急，是电影艺术的大忌讳。
老卡太懂这其中的差别了。
早期的老卡拍电影，即使在好莱坞都算快枪手，后来为什么技巧娴熟了，反倒慢了下来，真不是不差钱开始养老了了的缘故，而是大彻大悟后，方明白过来电影艺术慢工出细活的重要性。
从陈默的身上，老卡恍惚间看到了自己年轻时候的影子，不过，陈默比他年轻时更成熟。
老卡了解陈默，大体是通过朋友或者朋友的朋友转述，大家都认为陈默是个彻头彻尾的体验派。
然而，老卡觉得，陈默应该是正宗的技巧派。
起码作为导演，陈默给他的感觉如此，去设定演员在一定情境中，不同演员该做何种不同的反应，然后基于这种考虑去强调演员该如何表演，并且要求演员绝对服从。
扼杀了演员的悟性的同时，却是保障电影拍摄进程的最好办法，偏还最大程度表达了导演自己的思想。
某种程度上，老卡亦是同样类型导演。
在这类导演看来，演员对于电影不是不重要，而是没那么重要，电影，永远是导演的艺术！
转移场地。
酒吧的戏份完全结束，也没什么需要补拍的小镜头。
拍摄场地转移到室内。
这里，有特效配合，需要演员具有一定的想象力，而对导演的要求，需要导演具备凭空创造力。
陈默继续亲自布置。
先在地上画好区域，向演员解释哪块区域是什么，有什么意义，当真就是凭空创造一个实验基地。
第二步，才是布置拍摄镜头。
考虑到室内因素，打光也是非常重要的一环，陈默依旧亲自上阵，安排打光板配合镜头的高度，倾斜度，每一样都无比细致，仿佛他的脑子里，已经存好了拍摄以后的最佳效果图。
甚至，都不止效果图那么简单，是他的脑子里已经有了完整的最佳效果视频。
这是陈默一系列强势操作，强大掌控力所带给众人的感触。
匪夷所思。
不过，要是陈默知道众人的想法，一定会矢口否认。别闹，我只是比较天才而已……
效率太高了！
陈默的每一个神情都在告诉别人，此刻，他就是片场之王，所以人必须服从。
场地布置好。
机位等等一切安排完毕。
陈默遂开始他的特色导戏过程。
几乎不用陈默招呼，四位有镜头的演员，齐齐主动的聚集到陈默四周。
陈默很满意，但不苟言笑，开始认真讲戏。
他不允许自由发挥。
什么时候用什么表情，他都强制演员实行，否则，准备好挨骂吧！
讲实话，陈默还挺希望找着机会在老卡的剧组里嚣张那么一回，一定会特别爽吧。
可惜，好莱坞演员们没给陈默这样的机会。
这些演员你如果让他们自由发挥，可能会多拍几遍，但像陈默这种导戏方式和指令要求，除非他们突发心脏病，否则失误两条都算没有职业素养。
所以，还是一遍过。
“过！”
陈默喊得相当果断。
继而，他给演员们鼓掌，给场务们鼓掌。
最后，陈默才看向卡梅隆，请大导指教。
卡梅隆“……”
以为自己活在了梦里。
他仔仔细细看了监视器回放。
不放心，擦了擦眼睛又看了第二遍。
跟上次一样，卡梅隆仍然没说话，对着陈默点了点头，看向陈默的眼神，一时间仿佛在看一只妖怪一样小心。
当然，还有惊叹！
世上，竟有如此天才的导演！世上，竟有如此和自己合拍的年轻导演！